设计素材｜设计运动——“装饰艺术”运动
1920年代，随着一战的结束，人们对于未来充满希望，展现出对奢华与自由的追求。此时，欧洲各国经济的普遍繁荣，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的土壤。在这一背景下，一批艺术家和设计师意识到，机械形式与工业化生产方式是不可回避的趋势，他们开始反思“工艺美术”运动与“新艺术运动”的局限性，认为两者的不足之处在于对现代化和工业化的否定。随着机械化时代的到来，价格实惠的家用电器大量生产，新科技显著提高了民众的生活质量，收音机成为家庭必备，报纸杂志的普及加速了信息传递，公众对世界和社会的认识发生了巨大变革。这一系列变化对生活品质提出了更高要求，为“装饰艺术”运动的兴起提供了契机。
“装饰艺术”运动起源于1920年代的法国，并在1930年代的大萧条中逐渐式微。这一运动的名字源于1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。它是国际性的，既承接着“新艺术运动”的传统，又为现代主义运动铺平道路，展现了新旧风格的融合，而非简单的重复。
这一运动的核心目标在于探索与过去时代不同的设计和装饰语汇，以适应新时代和生活方式的变迁。设计师们采用新的装饰构思，使机械形式和时代特征更加自然、优雅，力求在视觉上和功能上取得平衡。
“装饰艺术”运动并非单一的设计风格，其涉及范围广泛，包括建筑、产品、平面设计等多个领域，风格多样但又互有共性。设计师们在材料选择上偏爱奢华，如黑檀木、斑马木、皮革、丝绸、青铜等，同时也引入鲨鱼皮、象牙、黄金等珍贵材料，强调奢华与性感的氛围。
在平面设计上，“装饰艺术”风格追求画面简洁、形象鲜明，强调色彩的明快和线条的清晰，大量采用曲折线、成棱角的面和抽象色彩构成，以产生高度装饰的效果。代表人物如A.M.卡桑德拉和爱德华·考佛（海报之王）将现代艺术的元素融入设计，创造出独特的视觉语言，对当时的平面设计界产生了深远影响。
“装饰艺术”运动的影响力遍及欧洲和美国，设计领域涵盖了建筑、室内设计、汽车、电话、家用电器等，以及大规模的公共项目。这一运动不仅丰富了设计语言，也促进了材料和技术的发展，成为20世纪不可或缺的一次设计革命。
总结而言，“装饰艺术”运动是20世纪初期的一次重要设计潮流，它在20年代兴起，成为国际性的流行风格，对建筑、平面、室内、家具、工业、雕塑、绘画、纺织以及服装等领域产生了深远影响。这一运动在设计上采取折中主义立场，将豪华的手工艺与工业化的未来特征结合，形成了一种可以发展的新风格。虽然在第二次世界大战后未能再次繁荣，但它对东西方文化融合、人情化与机械化结合的探索，为后现代主义时期提供了宝贵的参考。
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